Сочинение музыки
Пособие для начинающих композиторов
Приобрести произведение напрямую у автора на Цифровой Витрине. Скачать бесплатно.
Самоучитель для желающих сочинять музыку в разных стилях, написанный простым и доступным языком. Первое издание вышло в издательстве "Композитор-СПб" в 2007-м и известно многим любителям музыки. Это - дополненный и улучшенный вариант, из печати он еще не вышел!
Многим кажется, что сочинение музыки – Божий дар:
либо дано, либо нет. Кому-то льются с небес волшебные созвучия, только успевай
записывать; а другим не льются, и всё, крышка…
Отчасти это правда. В том смысле, что жаждущих
преодолеть серую повседневность творцов – действительно мало (раз Вы открыли
эту книгу, Вы, вероятно, один из них[1]).
Но если Вы музыку любите и чувствуете – вы можете
научиться ее сочинять. На то есть специальные приёмы, которые я изложил в этой
книге. Мне они помогли написать массу произведений, от песен попсовых до
симфоний; некоторые из них на сценах освоились.
Это я не для саморекламы, а чтоб показать, что приёмы
– работают.
Неизбежны некоторые материальные затраты.
Под рукой необходим многоголосный инструмент
– то есть тот, на котором можно одновременно извлечь несколько звуков. Фортепиано,
баян или аккордеон, гитара и… и всё, пожалуй. На смычковых многоголосие урезано,
духовые не годятся вовсе.
А самое лучшее – синтезатор или компьютер с
музыкальной программой (типа Sonar,
Cubase) и MIDI-клавиатурой. Электроника
помнит сыгранные ноты, что весьма удобно.
Некоторые композиторы творят в голове, клавиш не
касаясь – но такой навык приходит лишь с годами и не ко всем. Так что отлично,
если Вы имеете один из упомянутых инструментов и умеете на нем играть. Если нет
– задача усложняется.
Дальше вопрос щекотливый: нотная грамота. Ведь иные
замечательные авторы ей не владеют (скажем, Пол Маккартни[2]).
Выходит, знание нот необязательно…
Но в таком случае и говорить нам не о чем: подобные
творцы уникальны, их опыт не обобщить. Чтоб учиться у сэра Пола, надо изловить
его в темном переулке, накачать пивом до нужной кондиции – и спросить:
– Как ты это делаешь, чувак?
Не уверен, что такой способ Вам доступен…
Потому советую: если не знаете нотной грамоты –
изучите (это нетрудно). Здесь элементарной теории не будет: учебников полно. Например,
мой[3]
– там эта тема дана подробно, образно и почти без занудства.
Итак, Вам известны: названия нот, их место на
нотоносце в скрипичном и басовом ключах (а также на клавиатуре или грифе
гитары), длительности, паузы, интервалы, знаки альтерации. Поехали дальше.
Музыка – это язык, то есть средство общения.
Языков создано много: словесный, визуальный
(живопись, дорожные знаки), математический, шахматный… Чтоб языком
пользоваться, надо им владеть: вьетнамский вряд ли сильно помогает вам в
общении, хоть он богат и прекрасен.
К чему это я?
К тому, что и музыкальных языков немало: меж
Моцартом, Шёнбергом, Скрябиным и Пьяццоллой различий больше, чем сходства. А
фольклоры? Венгрия, Китай, Ирландия, Россия – это разные планеты! Индонезийская
музыка на наш слух кажется бессмысленной грязью.
Профессиональному композитору полезно овладеть
всеми этими богатствами, но начинать – жителю стран европейской культуры
– легче всего с классической тональной системы.
Так и поступим.
Эта система сложилась в эру Баха и расцвела у
венских классиков: Гайдна, Моцарта, Бетховена[4].
Вся популярная музыка (от Чайковского до Бритни Спирс) создана в этой системе.
Вот ее приметы:
1.
Тоника (главный звук, к которому тяготеют все прочие).
2.
Звукоряд из семи ступеней, разделенных секундами.
3.
Функциональные трезвучия.
– Ну, понеслось словоблудие! Как сочинять-то? –
скажете Вы. И будете правы. Трудней всего сделать первый шаг, поверить в себя.
Что ж, попробуем.
Мелодия – это одноголосная последовательность
звуков. То, что можно спеть или сыграть на чем-то вроде флейты (или на рояле –
одним пальчиком).
Если Вы любите музыку, Вы наверняка временами
напеваете что-то – как я в детстве за мытьем посуды… Но вот фокус: мурлыкая, я
вдруг нарочно сворачивал, брал неправильную ноту – и пытался «выкрутиться»,
достроить мелодию до конца – уже новую мелодию, мою. Забава такая.
Например, эту песню можно закончить так:
или так:
Сыграйте на инструменте, не ленитесь (лень с
творчеством не дружит). Или спойте с листа, если умеете.
Поняли суть? Любую песню можно переделать, выдумать
свой вариант – и не всегда он будет хуже оригинала.
Итак, вот Вам Задание 1: петь знакомые мелодии, слегка их искажая.
[1]
Потому я и величаю Вас с большой буквы, хоть это и выглядит вычурно. Так в
письмах обращались к уважаемым собеседникам – а Вы уважения бесспорно достойны,
раз хотите творить.
[2] Хотя
подозреваю, что это легенда. Освоить ноты просто, и нет никакого смысла
обходиться без них.
[3] Кофанов
А. Книга о гитаре. СПб, 2006
[4] То
есть ей и трёх веков нет. В масштабе всемирной истории – миг.